Neste final de semana, o funk vai invadir Juiz de Fora! O Terrazzo será palco de grandes nomes do ritmo no “Baile do Poderoso“. Terá Livinho, G15, Don Juan, Pedrinho, Maneirinho, Davi e DJ Sadall. Só pelas atrações dá para sentir que a noite promete, não é? Mas, a gente quer saber: você conhece a história do funk? O Tá Bombando, desta sexta-feira (28), contará, de uma forma bem rápida, um pouco desse ritmo que conquistou o Brasil e promete colocar todo mundo para dançar neste sábado (29).

Ainda não garantiu seu ingresso? Você pode comprar on-line, e ser presença garantida nesse Baile. 

Seja raiz, proibidão, ostentação, pop. Não importa o estilo, quando toca um funk é impossível ficar parado. Até quem não curte o gênero, se rende aos batidões. Mas, o que muita gente não sabe é que um dos ritmos mais badalados dos últimos anos veio dos Estados Unidos.

Sabe como o funk começou?

No Brasil, o funk chegou na década de 70 e começou a se espalhar pelas periferias por meio dos bailes. Com batidas dançantes e alegres, as músicas tinham o objetivo de fazer todo mundo dançar, inclusive com coreografias que, até hoje, são recordadas pelos mais antigos frequentadores das festas.

Foi nessa época que surgiu Fernando Luiz, um jovem que começou a se aventurar como DJ após se identificar com as batidas norte-americanas. Quando chegou a década de 1980, Fernando passou a ser chamado pelo nome artístico, DJ Marlboro. O artista revolucionou o gênero.

Desde então, tudo mudou. Com músicas que traziam uma batida eletrônica e contagiante, além de letras que retratavam a realidade da violência existente nas favelas, o produtor conseguiu introduzir a cultura brasileira no movimento.

O sucesso se espalhou pelas ruas cariocas, ultrapassou fronteiras e tornou-se uma referência nacional no cenário da música. O pancadão e as rimas já eram reconhecidas, assim como os novos artistas. Claudinho e Buchecha, com muita simplicidade nas letras, marcaram época cantando composições que fazem sucesso até hoje, como “Nosso Sonho”, “Só love” e “Quero te encontrar”.

Outra dupla de sucesso é Cidinho e Doca, que teve a música “Rap da Felicidade” utilizada na abertura dos Jogos Olímpicos, com o refrão “Eu só quero é ser feliz” sendo cantado por todo o Maracanã. O single Rap das Armas, trilha sonora do filme “Tropa de Elite”, também foi produzido por eles e conquistou o mundo.

Funk e comunidade

Além dos funks “tranquilos”, as comunidades cariocas também foram inspiração para o segmento conhecido como “proibidão”. Marcado por letras fortes, muitas pessoas vêem essa versão como sinônimo de apologia ao crime e a orgia. Geralmente, essa vertente do ritmo traz muitos palavrões e exaltam a sexualidade.

Com o passar do tempo, o ritmo continua sendo uma das referências musicais, mas passou por um processo de transformação. Não somente na música, mas a mudança chegou no comportamento artístico de cada um dos estilos existentes dentro do funk. Duas vertentes diferentes do ritmo carioca se destacam atualmente.

Funk Ostentação

Com letras que remetem ao luxo e à conquista de sair da favela, o funk ostentação nasceu em São Paulo, descentralizando a vertente carioca e inspirando composições famosas.

Artistas como MC Guimê e MC Tchesko foram precursores desse estilo, conduzidos pelo Kondzilla, a maior produtora de conteúdo audiovisual de música eletrônica de periferia do Brasil e o maior canal do YouTube no país.

Estilo funk pop brasileiro

Outro estilo que vem se destacando cada vez mais é o funk pop brasileiro. Com letras menos pesadas e músicas mais melódicas, deixando de lado o batidão tradicional do funk, os artistas dessa vertente conseguem produzir músicas nas quais a principal referência é a voz.

Cantoras como Anitta e Ludmilla, que surgiram no funk carioca, são exemplos da transformação do funk pop. Ambas trocaram de nome artístico e optaram por seguir outra linha melódica, deixando as letras de cunho sexual de lado e cantando músicas que pudessem ser ouvidas por públicos de todas as idades, emplacando incontáveis sucessos no Brasil.

Funk R&B

Já o músico Gaab, referência da nova geração, surgiu com uma levada R&B dentro das composições no funk pop, destacando mais o potencial vocal. Lançou funks que, por terem uma batida lenta, ganharam versões acústicas, com destaque para “Tem café”.

Para esquentar:

Para entrar no clima do Baile do Poderoso, separamos alguns sucessos das atrações, que com certeza não faltarão na playlist do evento:

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Mesmo sem você querer, você ouve funk. Mesmo sem saber, você pode estar cantando funk. O ritmo é assim: se espalha, multiplica, contagia.

Desde 2008, o deputado Chico Alencar, do Rio de Janeiro, já tinha formulado um projeto de lei que determinava o funk como forma de manifestação cultural e popular digna do cuidado e proteção do Poder Público.

Já em 2013, a Comissão de Cultura aprovou o projeto do deputado e foi para análise da Comissão e Constituição e Justiça e de Cidadania.

Em maio desse ano, a Comissão reconheceu e aprovou o funk como manifestação cultural popular digna do cuidado e proteção do Poder Público. O texto assegura aos artistas do ritmo o respeito aos seus direitos, e ao movimento funk a livre realização de suas atividades e de manifestações como festas, bailes e reuniões.

Mas isso nem sempre foi assim.

O estilo musical nasceu nos Estados Unidos, como uma junção de ritmos como R&B, rock, soul e a música psicodélica, no final dos anos 60.

Tudo começo com Horace Silver, na década de 60, um pianista norte-americano que é considerado por muitos como o pai do funk. Ele uniu o jazz ao estilo soul e espalhou a expressão “funk style”. Mas nessa época, o funk ainda não tinha o swing, que é a maior característica do estilo. James Brown tornou o ritmo dançante e ganhou o mundo.

Vinda para o Brasil

O estilo soul veio para o Brasil. Gerson King Combo, Tim Maia, Carlos Dafé e Tony Tornado espalharam o estilo musical e também o Black Power, o que acabou fundando o movimento Black Rio. A musa da época era Lady Zu.

Já nos anos 70, surgiram duas equipes de som, no Rio de Janeiro: A Soul Grand Prix e a Furacão 2000. Os grupos organizavam bailes dançantes, que eram feitos com vitrolas. Aos poucos, os equipamentos foram melhorando.

O funk carioca – nascimento

Na década de 80, o som dos bailes virou eletrônico ao acompanhar o aparecimento dos sintetizadores do funk, soul americano e do hip hop. Foi dessa batida que nasceu a influência chave: a batida usada por Afrika Bambaataa no hit “Planet Rock”, gerada pela bateria eletrônica Roland TR-808.

https://www.youtube.com/watch?v=O0b9TUw4J3Q

Essa batida também influenciou a crianção do ritmo americano “Miami Bass”. O estilo tinha músicas mais erotizadas e eram mais rápidos. Os especialistas em música dizem que o funk não pode ser chamado assim, pois é uma derivação do Miami Bass.

Funk carioca – espalhado pelo Brasil

Em 1986, o famoso DJ Marlboro, que já era conhecido dos bailes, ganhou de presente uma bateria eletrônica. Logo depois, ele começou a gravar alguns dos primeiros funks brasileiros. Entre eles estava “Melô da mulher feia”, de 1989, que era baseado em uma versão do Live Crew.

DJ Marlboro se tornou fixo no programa da Xuxa, em 1994 e virou onda. Já no Carnaval de 1997, a escola de samba Viradouro inseriu uma paradinha estilo funk em seu samba-enredo, que foi campeão.

Iniciando os anos 90, o funk carioca já retratava a rotina dos ouvintes: violência e pobreza nas favelas. Mas Claudinho e Bochecha, por exemplo, estavam indo para um lado mais romântico: o chamado “funk melody”.

Junto com Claudinho e Bochecha estava a dupla MC Cidinho e Doca com o famoso e quase eterno “Rap da Felicidade”. Assim de nome você não deve lembrar, mas quando toca, todo mundo sabe, pelo menos o começo.

Por volta dos anos 2000, o funk já estava mais dançante e com letras mais sensuais. Muitas pessoas chamam essa fase de “new funk”. A Furacão 2000 continuou como uma das principais equipes de som e produtoras do mercado.

Já fora do Brasil, quem expandiu o gênero, na época, foi a cantora inglesa M.I.A., que teve a música produzida por Diplo.

Depois disso, surgiram os bondes. O primeiro foi o Bonde do Tigrão, que marcou muita gente com suas músicas.

Hoje, o canal Kondzilla é o maior canal do YouTube do Brasil, com mais de 37 milhões de inscritos.

E não é só um universo de homens. Hoje, as mulheres estão em alta no funk, como Anitta, Valeska e Ludmilla. Elas falam sobre todos os assuntos em suas músicas. A Anitta, por exemplo, hoje também está com carreira internacional, sempre mesclando o estilo funk a outros ritmos e também línguas.

Aliás, Ludmilla vai estar em Juiz de Fora, no próximo sábado, 11, no Capitólio. 

Hoje, o funk une, faz dançar, lota espaços para shows e pode falar de todos os assuntos. E sim, o funk se espalhou como ninguém imaginou. Ele é um sucesso.

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