Tiago Capuzzo anda pelas ruas de Juiz de Fora e TiTiago pelas festas da cidade, pelos programas de TV e pelas redes sociais. Vivendo os dois mundos, como ele mesmo diz, TiTiago vai lançar seu clipe de número 10 em janeiro de 2019, com a música “Posso Ser”.

Como Drag queen, TiTiago já participou do quadro “10 ou 1000″, do programa do Ratinho, do “Reality 100%Drag”, do programa Raul Gil no SBT, já participou, também do Programa Tom Cavalcante do Multishow, entre outras participações.

Ele possui mais de 16 mil seguidores no Instagram e seu canal do YouTube possui mais de 163 mil visualizações.

Confira a entrevista exclusiva com TiTiago:

O clipe da música “Posso Ser” vai ser lançado em janeiro. O que você pode adiantar para gente? 

Esse vai ser o clipe de número 10, então ele teria que ser o melhor de minha carreira. Para isso, busquei muito apoio diferente, pessoas para ajudar no clipe e consegui muitas personalidades aqui de Juiz de Fora para dançar comigo.

A música é mais dançante e o clipe vem em um estilo reggaeton, que está super em alta, e também com uma pegada de funk. Possui um estilo parecido com Anitta, Pablo Vittar e de drags cantoras que estão bombando.

O clipe mistura história, dança e conteúdo. Eu acredito que esse seja um diferencial em meus trabalhos audiovisuais, pois sempre falo sobre alguma coisa, como amor, preconceito, sonhos, dança e sensualidade. Em meus trabalhos, eu sempre busco levar algo de novo e diferente. O pessoal vai se surpreender com o nome da arte drag de Juiz de Fora.

Na gravação do clipe, você  conta com pessoas queridas de JF, como Maykon Nutella e Abner Coutinho. Como você fez as escolhas das pessoas para participarem?

Eu os queria em meu clipe desde a primeira vez que eu os vi. Eles foram mais que importantes, foram a cereja do bolo. E não só Abner e Nutella, o Igor Matheus, a Vick Houston, que fazem parte do Balé Chiquérrimo, a Rebeca Gonçalves, que é trans e queria muito que dançasse comigo. O Rangel Dante e o Vinícios Tostes que dançam muito e sempre queria a participação deles em meus clipes. A Uiara Cardinally, que ganhou como Miss Zona da Mata e eu também queria a presença dela.

Eu pensei em cada uma das pessoas que estão no clipe, no jeito de cada um, nos estilos diferentes, posturas variadas e opções sexuais diferentes. Escolhi a dedo cada pessoa que estava lá.

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#PAAH 🙌 Hello Chiquérrimos… 🎥 O domingo foi de mais um dia de Gravação! Quero agradecer ao poderoso @juansartini pela #MakeUp perfeita que fez em mim com o maior carinho! E arrasou como sempre! 💙 Obg a @drathaisescarati por na véspera ter se preocupado comigo e feito o miracle touch que me deixou Divaaa! 💗 . . Agradecer a Juliana e Leila pelo cenário Incrível! Mto obrigado pelo carinho, sem palavras para agradecer! Sempre foi meu sonho gravar la 💎 Obrigado mais uma vez aos meninos que estiveram comigo arrasando na coreografia @abnercoutinho, @igor.matheus2015, @rebeca_goncalves892, @maykon_nutella, @_angelvick, @uiaracardinally, @viniciustostes_ e @rangel_dante ! Dia intenso mais lindooo! 😍 . . Agradecer ao @leocoelhol e @jotagexm pelas filmagens, completamente feliz com o resultado! Ansioso pra assistir! 📽 Obg @edsonmoreiraroque , @fabiolaroquereal , @thennerfreitas e @fndiego por estarem la comigo e pela ajuda! Todos aqueles que nos cederam looks com maior carinho e nos mandaram energia positiva! 💥 Estava tenso a semana passada toda por causa da chuva, no domingo chovia tanto…. Mas na hora que começamos a gravar a chuva parou! Obrigado meu Deus! 🙏 #PositividadeSempre Então aguardem porque vem ai!!! POSSO SER meu Video Clipe de número 10! 🙌 Boa semana! #Chuva de fotos nos stories! 📷

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Como e quando você começou a se montar como drag queen?

A drag queen surgiu para mim desde que eu era criança, quando eu assisti o filme “Priscila, Rainha do Deserto”, minha mãe amava e eu ficava fascinado por aquele mundo. Com 20 e poucos anos eu namorei uma drag queen, mas eu não me montava, apenas pensava nos shows, nos figurinos e fazia a maquiagem. Eu falava que nunca ia montar.

Depois que a gente terminou, o dono da boate me chamou para fazer uma performance e eu resolvi fazer no dia do aniversário de um amigo meu. Mas eu tinha um estilo mais andrógeno, pois só usava uma franja, não tinha peruca. E deu certo, o público gostou e eu mesmo estava gostando.

Aos poucos o universo drag queen foi chegando em minha vida. Eu comecei com franja, depois um cabelo mais curto e agora estou com um cabelão. Costumo dizer que agora sou uma drag queen, não completa, pois preciso aprender muita coisa ainda.

Como é seu processo de montagem de Drag Queen?

Gosto de me vestir bem, seja no dia a dia, quando eu saio para a noite montada ou quando eu faço show. Gosto de me vestir bem nos três momentos. E para essa “montação” existe todo um preparo.

Quando vou fazer o show, eu organizo o conteúdo, faço o figurino da performance (as minhas e do balé) e gosto de surpreender nos shows. Já a montagem de drag costuma demorar mais ou menos umas 2 horas no preparo, como depilar e tirar a baraba. A maquiagem demora em torno de 2 horas. Até arrumar a peruca gasta um tempo, pois precisa alisar, cachear (conto com a ajuda da minha mãe para isso). É um processo que demora, mas eu amo a montação e amo esses dois mundo que eu tanto falo, quando estou de boy e quando estou de drag.

Você participou do quadro 10 ou 1000 do Ratinho. Como foi a experiência, já que você ganhou apenas um 10?

Foi incrível. Vou contar uma curiosidade: eles me ligaram para participar, viram meus clipes pela internet e fui chamado para cantar minha música “O que é, o que é”?, com dois bailarinos. Chegamos lá, fomos para o estúdio do SBT, nos arrumamos, ensaiamos e ficamos esperando. O programa terminava às 22h30 e já eram 22h15 e ainda faltavam umas cinco pessoas. A produção nos avisou que talvez não iríamos conseguir apresentar e teríamos que voltar na outra semana.

Faltando 10 minutos conseguimos entrar, logo no final do programa. E foi incrível. Ganhamos só uma nota 10 do Décio Piccinini, mas eu estava com medo era do Arnaldo Saccomani. E ele gostou muito da apresentação, falou que nossa apresentação foi a melhor da noite. Eu cantei ao vivo e recebi esse retorno de um produtor musical, ou seja, foi uma experiência única.

Você também participou do Reality 100%Drag, com Raul Gil no SBT. Sua visibilidade aumentou?

Durante a minha carreira, eu recebi diversos convites. Já participei da novela “Geração Brasil”, da Globo, já fiz comercial e já fui júri no Programa da Xuxa julgando a Ludmilla. Ter essas oportunidades sem uma equipe me ajudando é fantástico.

Eu nem sabia se iria apresentar no reality, pois os gastos seriam todos meus. Mas resolvi encarar o desafio e o programa me trouxe credibilidade, seguidores e carinho de pessoas de toda parte do Brasil.

Já no primeiro programa percebi essa mudança e eu consegui chegar na semi final, em um programa em rede nacional, na tarde de sábado e, ser escolhida entre as milhares drags do Brasil todo, é sinal de que eu estou no caminho certo.

Na sua opinião, as pessoas sabem o que é ser Drag Queen?

Acho que hoje em dia sim, porque a visibilidade do estilo drag queen está em alta, além de existirem muitas drags na mídia que levam isso para dentro das casas. Acredito que essa percepção está em 70% das pessoas.

Existem, ainda, as pessoas que não entendem que ser drag queen não é ser travesti ou fazer programa. É fazer uma montação, ou seja, é um homem que se monta com características femininas. Drag queen é arte.

Você cita a referência “Dois Mundos”. Qual é a maior diferença entre esses mundos?

Eu amo viver nesses dois mundos, assim como amo estar montado e desmontado. Existe muita diferença entre o Tiago do dia a dia, que é simples, que trabalha, que corre atrás dos seus ideais. Já à noite, eu coloco minha peruca e quero curtir, quero meu lazer, quero mostrar o que eu sou no palco.

Posso mostrar com as minhas próprias músicas um pouco de arte, que podemos ser gay e conseguir o que queremos. Estar montada me transforma sim, eu viro totalmente feminina e gosto de levar essa felicidade para quem está do meu lado. Muitas pessoas não sabem mas existe preconceito dentro do próprio meio gay.

Em algumas das suas fotos, você comenta que quando era criança, sofreu bullying. Como você lidou com isso, na época e como lida hoje?

Eu nunca fui uma criança discreta, nunca passei despercebido, sempre fui uma criança branquinha com olhos claros e com trejeitos femininos, então sempre chamei muita atenção. No colégio, sempre andei com meninas, não gostava de brincar com meninos. Tudo o que seu sentia ficava guardado para mim, pois achava que apenas eu passava por isso.

Aos meus 17 anos, quando me assumi gay, eu vi que existiam pessoas iguais a mim, com medo da família, da sociedade. Mas a minha infância foi difícil e eu acho que a arte drag me deu forças para lutar contra todo esse preconceito.

Eu poderia ter sido uma criança triste, infeliz, com medo. Resolvi ser drag para lutar contra todo tipo de preconceito. Então isso me deu forças para ser o que eu sou hoje. Minha mãe me aceitando é o que mais importa. A sociedade pode falar, pode me julgar, mas eu estou fazendo o que me faz feliz.

Além do novo clipe que será lançado em janeiro, você possui mais projetos e planos?

A pré-estreia vai ser dia 12 de janeiro, no Rocket Pub (Avenida Presidente Itamar Franco, 2340) com o clipe sendo exibido em primeira mão. Já no dia 13, às 17h, vamos lançar em todas as plataformas digitais e no canal do YouTube.

Após duas semanas do lançamento do clipe, vai ser publicado um making-of do material. Meu canal “Dois Mundos” vai voltar com entrevistas muito legais e vou participar do projeto “Close”, que é um programa onde vou apresentar festas LGBT’s na cidade.

Estou, também, produzindo um documentário que conta a história da minha carreira, meu dia a dia, meus sonhos, como faço as produções. O roteiro já está sendo escrito e vamos começar a gravar em janeiro. E ainda tem um outro programa, mas ainda é segredo.

Confira o clipe da música “Posso Ser”: 

[vejatambem]

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Começa hoje a Campanha de Popularização do Teatro e Dança de Juiz de Fora. A abertura está marcada para hoje, sexta-feira, às 19h, no “OandarDeBaixo“, que fica na Rua Floriano Peixoto, nº 37 – Centro, com entrada franca.

A programação conta com eventos teatrais e espetáculos de dança, com ingressos a R$ 10. Já as inscrições para as oficinas, que podem ser feitas nos locais de venda antecipadamente ou no próprio dia, têm valor de R$ 10, com exceção da oficina “Tapúy – Toca do Pife”, em que a participação é sem custo. Os demais eventos são gratuitos.

A 17ª edição da Campanha conta com 20 espetáculos teatrais na categoria “adulto” e sete na “infantil”, com show de humor, fórum de artes cênicas, seminário de dramaturgias, oficinas, apresentações de dança entre outras atividades.

A Campanha de Popularização de Teatro e Dança é considerada um dos maiores eventos de popularização das artes cênicas no país. Ela proporciona ao produtor cultural acessibilidade do público ao seu trabalho, além de desenvolver, proporcionar e apoiar a interação e troca de conhecimentos dos produtores locais. Assim, podem expandir e firmar a arte e cultura na cidade.

A “Campanha de Popularização do Teatro e Dança” é promovida pela Associação dos Produtores Culturais de Juiz de Fora (Apac/JF), apoiada pela Prefeitura de Juiz de Fora (PJF), por meio da Fundação Cultural “Alfredo Ferreira Lage” (Funalfa.

Abertura da Campanha:

Nu Dos Outros É Refresco! – Loló Névves | 12 anos

Sinopse: Depois de uma temporada de sucesso em São Paulo, a comédia retorna a Juiz de Fora, com a humorista trazendo situações hilárias ao realizar seu check-up médico, mostrando que o humor mais uma vez a salvou. Fazer um check-up chega a ser trágico/cômico para qualquer paciente!

Autora, Diretora, Produtora e Atriz: Loló Névves
Classificação Etária: 12 anos
Gênero: Comédia
Categoria: Adulto
Duração: 60 min.

Horário: 21h

Local: Estância Dom Viçoso (Rua Dom Viçoso, 164, Passos).

Informações aqui.

Dia 04 e 05 de agosto 

Oficina Fabricação de Pife – com Tapúy – Toca do Pife

Fabricação de Pife (flauta tradicional brasileira)

Datas: 04 de agosto (sábado) – 9h às 12h e de 14h às 18h
05 de agosto (domingo) – 14h às 17h
Local: Espaço TenEteHara Instituto Cultural (Av. Presidente Costa e Silva, 2776)

Sinopse: Dois dias de oficina de fabricação de Pife, flauta de bambu. O Pife é um instrumento musical tradicional do Brasil, muito presente no norte de Minas e nordeste do Brasil. De forma simples e lúdica, o participante vai aprender a construir um bom instrumento feito de material acessível e também vai aprender a dar suas primeiras notas no instrumento.

Vagas limitadas: 14 participantes
Classificação etária: a partir de 12 anos
Inscrição: tapuydopife@gmail.com
Contatos: 32988661138 (Nina) – (32)9-8877-1137 (Teka) – (32)3031-9772
tapuydopife@gmail.com
OFICINA GRATUITA

Ministrante: Nina Oliveira é flautista e professora de música, formada pela UFJF e UNIRIO em música. Desenvolve pesquisa nas flautas brasileiras de tradição indígenas, mineira e nordestina. Foi integrante do Choro de Isabel/RJ, Pixin Bodega/RJ. Atualmente participa do Minas Trio -Bia, Nina e Maira/JF.

Canção de Ninar (ou faça o que tem que fazer)

T.O.C

Datas: 4 e 5 de agosto (sábado e domingo)
Horário: 20h30
Local: OAndarDeBaixo (Rua Floriano Peixoto, nº 37 – Centro)

Sinopse: A peça traz a interseção de três histórias, em tempos distintos, nos quais a protagonista é Nina (inspirada em Catarina de Alexandria), jovem que se impõe contra a tirania e a opressão.
Autora: Táscia Souza
Diretor e Produtor: Gustavo Burla
Elenco: Paulo Moraes; Saulo W. Machado; Lisandra Dantas; Júlio Andrade;
Marcos Araújo; Táscia Souza; Marisa Loures.
Classificação Etária: 16 anos
Gênero: Drama
Categoria: Adulto

Dia 09 de agosto

Plástico Bolha
Corpo Coletivo

Datas: 9, 10, 11 e 12 de agosto (quinta-feira a domingo)
Horário: 20h
Local: OAndarDeBaixo (Rua Floriano Peixoto, nº 37 – Centro)

Sinopse: O que te faz falta nesse mundo? Enquanto objetos, afetos e lugares desaparecem, uma nova realidade surge para duas pessoas: agora, eles precisam lidar com as ausências do mundo contemporâneo.
Autor: Mauro Morais
Diretor: Hussan Fadel
Elenco: Carú Rezende e Vinícius Cristóvão
Produtora: Carú Rezende
Classificação Etária: 12 anos
Gênero: Teatro performativo
Categoria: Adulto
Duração: 60 min.

Dia 11 de agosto

Oficina Dança Afro e Teoria da Dança Negra

Cia L2C2

Data: 11 de agosto (sábado)
Horário: 10h às 11h30 e 14h às 15h30

Local: Espaço Compartilha (Rua Barão de Santa Helena, 229)

Sinopse: A oficina de dança afro-brasileira é realizada com base na técnica criada pela bailarina Mercedes Baptista, auxiliada por exercícios de dança moderna e jazz. A oficina subdivide-se em afrobatuque, dança dos orixás e afroprimitivo. Além do conteúdo teórico da história da dança afro-brasileira, o objetivo é divulgar nomes importantes deste estilo de dança.
Classificação Etária: Livre

Ministrantes: Carlos Muttalla, Luiz Monteiro, Leonardo Dias
Carlos Muttalla – Ator/Pesquisador formado pela UNIRIO, Dançarino pela Rios, com especialização em Dança Afro-brasileira.
Luiz Monteiro – Diretor, Coreógrafo – Pós-Graduado em Dança e Consciência Corporal.
Leonardo Dias – Percussionista, Instrumentista, toca nos Filhos de Gandhi do Rio de Janeiro.

Dia 16 de Agosto

Amanhã talvez eu faça a mesma coisa

Grupo Nun.

Datas: 16, 23 e 24 de agosto.
Horários: 20h
Local: OAndarDeBaixo (Rua Floriano Peixoto, nº 37 – Centro)

Sinopse: Quatro corpos em cena, uma instalação artística, um diálogo entre o eterno e efêmero. Partindo de pesquisas em dança, o Grupo Nun apresenta uma poética que desloca a obra eternizada da galeria e a dança momentânea do palco ao contar histórias. Um diálogo entre lugares, caminhos, travessias e vazios.

Autor: Grupo Nun.
Diretora: Cecília Chehem.
Elenco: Bruno Psi; Cecília Cherem; Maria Clara Nardy; Thais Braga.
Música: Diegho Salles
Produtora: Maria Clara Nardy.
Classificação Etária: Livre.
Gênero: Dança contemporânea.
Categoria: Dança.
Duração: 40 minutos

Dia 17 de agosto

Enquadros
Grupo de Experimentação Teatral – GET

Datas: 17, 18 e 19 (sexta-feira, sábado e domingo)
Horários: 20h
Local: OAndarDeBaixo (Rua Floriano Peixoto, nº 37 – Centro)

Sinopse: Enquadros, o espetáculo do GET (Grupo de Experimentação Teatral) composto por quatro cenas curtas: Pequena, Dois sonhos e Duas Coxinhas, Sina Bruta e Na mesa. Os textos tratam dos desafios enfrentados por diversos indivíduos que se encontram marginalizados.
Autor: Tiago Fontoura, Gabi Guarabyra, colaboração textual de Raphael Gomes
Diretor: Tiago Fontoura, Gabi Guarabyra e Danyela Silvério
Elenco: Anderson Mozão; Danyela Silvério, Ester Vargas; Isabela Magalhaes; Gabi Guarabyra; Gustavo Bacchini; Nayara Santos; Regi Sobreira; Vitória Menezes.
Produtor: GET
Classificação Etária: 16 anos
Gênero: Drama
Categoria: Adulto
Duração: 50 min.

Dia 18 de agosto

Minha Morte
Cia. Surto!

Datas: 18 e 19 de agosto (sábado e domingo)
Horários: 19h (dia 18) e 20h (dia 19).
Local: Teatro Paschoal Carlos Magno

Sinopse: Em um apartamento sem janelas, Jonas decide morrer. Mas logo é surpreendido pela visita de sua irmã, que revela que o seu pai tem poucas horas de vida.
Autor e Diretor: Thiago Andrade
Dramaturgia: Rafael Coutinho
Elenco: Angélica Joppert, Lisandra Dantas, Larissa Zimmerman, Marcus Amaral, Victor Araújo, Thiago Andrade.
Produtor: Cia. Surto!
Classificação Etária: 16 anos
Gênero: Drama
Categoria: Adulto
Duração: 60 min.

Dia 19 de agosto

O Reino da Bruxinha Ângela
GRUPO TEATRAL MIS-EN–SCÈNE

Data: 19 de agosto (domingo)
Horário: 16h
Local: Teatro Paschoal Carlos Magno

Data: 26 de agosto (domingo)
Horário: 16h
Local: Teatro da PRAÇA CEU

Sinopse: A bruxinha Ângela é um fracasso na Escola de Maldades da Floresta, por isso é trancada na torre de piche. Ela acaba conhecendo Pedro, um lenhador que a ajuda a conquistar seu maior sonho.
Adaptação: Aluízio Junior, livre adaptação do original de Maria Clara Machado
Diretor: Aluízio Junior / Codiretor: Liliane Borges Culaoni
Elenco: Juan Senna; Arielle Andrade; Caroline Almeida; Vitória Santiago; Maria Tereza Scapim; Rodrigo Hightower; Liliane Borges Culaoni; Barbara Lima; Jully Marques.
Produtor: Aluízio Junior
Classificação Etária: Livre
Gênero: Aventura
Categoria: Infantil
Duração: 50 min.

Dia 24 de agosto

Trintei

Santa Corja

Datas: 24 de agosto (sexta-feira) e 25 de agosto (sábado)
Horário: 21h (dia 24) e 19h e 21h (dia 25)
Local: Museu Ferroviário

Sinopse: O que é que me aflige? De uma forma leve e descontraída, quatro personagens fazem um convite a conhecer o universo dos mais novos trintões da parada.
Autor e Diretor: Santa Corja
Elenco: Gabriel Bittencourt, Izabela Fidelis, Lucas Nunes, e Tainá Neves
Produtor: Rafael Coutinho
Classificação Etária: 14 anos
Gênero: Comédia
Categoria: Adulto
Duração: 60 min.

Dia 25 de agosto

Educandário São Bernardo
HUPOKHONDRÍA

Datas: 25 e 26 de agosto (sábado e domingo)
Horário: 20h35
Local: Espaço Compartilha (Rua Barão de Santa Helena, 229

Sinopse: Roberta faz ligações pedindo donativos para uma instituição de assistência a pessoas necessitadas e conhece Joana, que desabafa com a desconhecida. Nasce uma amizade com dez anos de diálogo.
Autor: Gustavo Burla
Diretor: Marcos Araújo
Elenco: Táscia Souza; Marisa Loures
Produtor: Hupokhondría
Classificação Etária: 12 anos
Gênero: Drama
Categoria: Adulto
Duração: 70 min.

Dia 26 de agosto

Cinco ou Seis Graus
CIA. PTERIDOFITA

Data: 26 de agosto (domingo)
Horários: 18h e 20h
Local: Museu Ferroviário
Sinopse: Cinco ou Seis Graus é um espetáculo que traz à cena o encontro de quatro amigos em uma festa. Incômodo, interrupções, inconveniência e reflexões permeiam esse encontro.

Autor, Diretor e Produtor: Rafael Coutinho
Elenco: Izabela Fidelis; Lucas Nunes; Lisandra Dantas; Victor Araújo
Classificação Etária: 14 anos
Gênero: Comédia Dramática
Categoria: Adulto
Duração: 60 min.

Você confere a programação completa da 17ª Campanha de Popularização do Teatro no site da APAC-JF e na página do Facebook do evento.

Pontos de venda dos ingressos:

Segundo piso do Independência Shopping – Av. Presidente Itamar Franco, 3600 – Cascatinha, de segunda a segunda, das 13h às 20h.

Trailer da APAC-JF no Parque Halfeld, de segunda a sexta-feira e domingo, de meio-dia às 19 horas, e sábado, das 10 às 19 horas.

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O começo da dança

A vida dele no hip hop começou por acaso. Acompanhando a irmã nas aulas de dança, ele nem imaginava que aqueles gestos iriam se tornar parte principal, ideal e motivacional de sua vida. Com mais ou menos 7 anos, Francisco começou a acompanhar a irmã, Fran, nas aulas de dança que ela tanto gostava. Ele, já achava aquilo um tédio e poderia estar em qualquer lugar, mesmo ali. 

Mas como a vida e o mundo dão voltas, Francisco se rendeu a dança! Junto com sua irmã, trilhou um caminho lindo, embalados pelo som do hip hop. Há 4 anos faz parte do grupo juiz-forano de dança Remiwl, que espalha a cultura do hip hop na cidade. 

Ele diz ser envergonhado, mas tenho minhas sérias dúvidas. Na dança, ele disse que se encontrou, que a vergonha vai embora quando ele está se apresentado, quando os passos tomam conta de seu corpo. E sim, podemos ver que isso é verdade. Com o grupo, já passou por Três Rios, Jundiaí e muitos concursos, ganhando muitos.

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Hip Hop em Jotaefe

Sobre o hip hop em Juiz de Fora, Francisco diz que a vontade do público em ver as apresentações e o grupo se apresentando cresceu. “Estamos tendo mais espaço para a dança. O público gosta de ver e acompanhar o grupo e os dançarinos, tanto as apresentações como nas redes sociais. Até os locais para apresentações estão olhando mais para nós”, diz Francisco entusiasmado.

Ele diz que alguns grupos de dança que costumam fazer bagunça acabam prejudicando quem realmente quer coisa séria. “Isso está mudando, pois o pessoal está levando os grupos e a dança a sério. Estão percebendo que, grupos como o Remiwl, estão levando as apresentações a sério, pois querem tirar algo da dança, que não somos crianças e jovens, mas estamos levando a dança e o hip hop a sério”, completa Francisco orgulhoso. 

Mas Francisco destaca que, às vezes, os grupos de dança de outros estados ou cidades, como Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo, tomam o espaço dos grupos locais na própria cidade. “Muitos lugares preferem chamar grupos de outras cidades para apresentações e não valorizam o que Juiz de Fora tem, e tem ótimos e sérios grupos de dança, e precisamos mudar isso“, afirma Francisco.

Moda também tomou o coração

Além do amor pela dança, ele também ama moda. Junto com a irmã, mais um vez, Francisco criou a marca Burt, com peças que eles customizam e também costuram do zero. Gritando que a marca é atitude, é liberdade e sem gêneros, Francisco une a moda com a dança, usando looks estilosos, que chamam atenção quando ele está dançando, e também quando não está. 

Ele ama moda, mas não é só amor. É talento mesmo. Ele desenha, perfeitamente, croquis para idealizar uma roupa. Croqui, para quem não sabe é um rascunho, um esboço, muito usado no mundo da moda. O croqui não precisa ter muita precisão ou refinamento, mas precisam passar a ideia certinha de como a roupa vai ficar depois de pronta.

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Vivian Mockdece é quase um sinônimo de “dança” em Juiz de Fora. Seu Studio de Dança Vivian Mockdece é um dos mais tradicionais da cidade, tendo sido fundado em 1995 – 23 anos atrás. Por lá, os alunos e as alunas podem optar por aprender os mais variados estilos da arte, do Balé Clássico à dança de rua, passando também por Jazz, sapateado, dança contemporânea…

Bom, para comemorar o Dia Internacional da Dança, 29 de abril, a gente bateu um papo com a Vivian. Conversando sobre seu assunto favorito, ela contou sobre a carreira, a decisão de segui-la e deu seus pitacos sobre a importância da dança como expressão corporal e os maiores desafios de quem decide se envolver profissionalmente com ela e os prazeres de se trabalhar com crianças. Confira:

Primeiramente, gostaria que você falasse um pouco sobre você, sua carreira e sobre seu Studio, que é muito conhecido e respeitado em Juiz de Fora. Desde quando ele existe? 

Meu currículo é bem extenso. Mas seria interessante citar algumas como: Professora de Educação Física ( UFJF), Pós-Graduada em Práticas Curriculares (PUC- RJ), Pós Graduada em Psicomotricidade (Gama Filho –RJ) e Pós Graduação e Registro na Royal Academy of Dance – (Londres). Fiz cursos também no Exterior: Rússia, Londres e Nova Iorque. O Studio foi fundado em 1995, sendo que havia outra escola com outro nome a qual eu era diretora. Ballet Art

Neste domingo, dia 29, é comemorado o Dia Internacional da Dança. O que fez com que você se apaixonasse e decidisse trabalhar com ela?

Esta pergunta é mais difícil (risos). Não planejei chegar até aqui. Foi acontecendo. A própria Dança me escolheu e me resgatou de outra profissão. Acredito que, como em qualquer carreira, a dedicação é a aliada para atingir seu objetivos. Meu trabalho é gratificante, pois temos o privilégio de trabalhar o lúdico, o imaginário, a fantasia e o reconhecimento dos aplausos (pelo menos esperamos por eles). Mas de qualquer maneira, estudar , reciclar e nunca se acomodar é o melhor para qualquer um, pois nem sempre trabalhar com a arte termina com flores ao encerrar o espetáculo. Existe alto custo para estas montagens.

Na sua visão, qual é a importância da dança como forma de expressão para o ser humano?

Acredito que a Arte nos diferencia como seres Humanos. Temos em nossa essência a necessidade de expressar, criar, transmitir sentimentos e nos comunicar. E foi através da Dança que os primeiros seres humanos se comunicaram.

As crianças que têm aulas no seu Studio têm muito carinho por você. Qual a importância de se aprender a dançar desde a infância, independentemente do gênero?

Uma das coisas que percebo é que na minha carreira vemos a criança crescer. Diferente da professora de aula acadêmica que fica com a criança por um ano letivo. No ballet tenho aluna que começou pequena, com cinco anos, e hoje está se formando em Medicina e ainda faz aulas comigo. Elas sentem prazer em ter aulas. São momentos de lazer, de emoção, de prazer. Sentem falta da música, do movimento e da emoção das apresentações. E eu amo ter este contato com as pessoas. Saber que posso mudar para melhor a vida delas, pois se dançando elas são felizes, por que não dançar e esquecer do mundo fora da sala e viver naquele momento um mundo de cultura, arte e diversão?

No Brasil, quais são os maiores desafios de uma dançarina ou de um dançarino que decidem se profissionalizar e escolhem a dança como carreira?

No Brasil, há uma “fábrica de Bailarinos” que, por motivos que já sabemos, saem em busca de oportunidades em companhias de Ballet. No exterior. Mesmo assim, ainda temos Grupos de Dança que tentam sobreviver aqui, buscando patrocínio e incentivos.

Acha que o artista tem o devido incentivo hoje em nosso país?

No momento atual não. Já foi bem melhor. Esperamos que na próxima gestão as coisas aconteçam.

E quais são os desafios de ensinar-se a dançar?

Sempre terão desafios para um professor. Mas na dança há o diferencial de ensinar a sentir emoção, transportar-se para o mundo da interpretação de corpo e alma, pensar no espaço que terão que ocupar e, às vezes, vencer a dor física. Superar o esforço e se manter firme até o fim da música. Muitas vezes, a bailarina sente dor. Mas continua e se mantém sorrindo até o final.

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