Fugindo da divulgação comum e deixando todos informados sobre a programação do teatro local. Esse é o papel do perfil no Instagram “Juiz em Cena“, criado por Marina Metri, Gustavo Burla e outros nomes do teatro local.

Segundo os integrantes, o nome “Juiz em Cena” significa que o Juiz não está de Fora (fazendo uma brincadeira com o nome de nossa cidade), ele está em cena. Marina e Gustavo contam que a ideia do perfil nasceu em conversas durante reuniões do Fórum de Artes Cênicas. “Existem vários canais de divulgação dos eventos artísticos em Juiz de Fora, mas todos cuidam do macro, abordando todas as formas, ou do micro, como as ações de divulgação dos grupos, das pessoas e dos locais. O Juiz em cena se propõe a ser uma interseção, agregando as artes cênicas“, explicam os participantes.

Logo o Instagram?

O Instagram conta com, aproximadamente, cerca de 800 milhões de usuários ativos por mês no Brasil. Segundo Marina e Gustavo, o canal foi escolhido por ser diretamente relacionado com imagem. “Teatro, etimologicamente, é “lugar de ver”. A rede social mais popular que tem a imagem como centro é o Instagram. Pensamos em um aplicativo também, o que não está descartado e existe um formato (se alguém quiser apostar na ideia, vamos conversar), mas o Instagram se mostrou mais fácil de ser criado, sobretudo porque é mais fácil de atingir o público: seguiu e pronto, tá informado“, contam.

Planos futuros

“Juiz em cena” já deu o spoiler: o perfil tem planos para o futuro envolvendo mais pessoas e outros canais de comunicação. “Da mesma forma como o perfil não foi criado apenas por nós, ele pode e deve ser gerenciado por diversas pessoas. Já sobre um outro canal, a proposta inicial do aplicativo ainda não está descartada, porém é mais complexa e não cabe no tempo que temos (por enquanto). Mas nele pensamos em expandir para além das artes cênicas, com outras pessoas de outras áreas. Ali também teria espaço para outros formatos, como crítica. Mas é possível que essa crítica, ou pelo menos textos mais amplos sobre a cena local, aconteça em um site, mas isso ainda é segredo”, contam os integrantes.

Divulgue sua peça

Para que sua peça ou evento teatral seja publicado no “Juiz em cena” basta enviar imagem e informações básicas do evento (Peça, data, hora, local e foto) para o e-mail: juizemcena@gmail.com. “Se for espetáculo, oficina, debate, reunião da classe, a proposta é que entre no perfil. Na maioria das vezes, repostamos material dos Instagrans de grupos e espaços, pois a propostas do Juiz em cena não é gerar conteúdo, mas concentrar a divulgação de conteúdo para facilitar o acesso à informação. Tudo bem objetivo“, explicam Marina e Gustavo.

Envolvimento com o teatro

Sim, eles são apaixonados por teatro e como dizem: “O teatro é uma armadilha, quem começa a fazer dificilmente consegue abandonar, pelo menos sem frustração“. Eles contam que ambos vieram do Grupo Divulgação, mas de tempos diferentes. “Foi no Divulgação o primeiro contato e a grande escola. Depois fizemos teatro em outros grupos (Marina nos Sentenciados, onde Burla trabalhou na técnica de algumas apresentações; Burla no T.O.C. e tem o Projeto Hupokhondría, que conta história em distintos formatos, inclusive teatro) e seguimos, cada um à sua maneira, buscando manter esse envolvimento, com pesquisas, leituras, prosas, oficinas e como plateia”, explicam.

O teatro em Juiz de Fora

Segundo a dupla, eles percebem que o teatro na cidade está evoluindo. “Temos sentido uma maior união entre os artistas teatrais de Juiz de Fora faz uns anos. Cada um tem sua pesquisa, sua forma de fazer teatro, mas isso não impede o diálogo sobre fazer teatro local. Talvez isso se deva a uma dificuldade crescente de público, por diversos motivos, como a facilidade em se fazer tudo de casa e até o medo de sair dela. Observamos que as pessoas têm se envolvido cada vez menos em eventos presenciais. Os teatros têm sofrido com isso, pois precisam do público para sobreviver, tanto pela vida que ele traz quanto pela bilheteria, porque os investimentos públicos têm diminuído e não se espera aumentos nas gestões vindouras”, dizem.

Marina e Gustavo destacam que o Juiz em cena vem, também, para divulgar o “ATO de rebeldia“, edição deste ano da mostra de artes cênicas organizada pela classe teatral. “Um dos motivos da criação do perfil foi, também a frustração, como a expectativa de prometidos Festival de Teatro, Lei Murilo Mendes e um (talvez) Corredor Cultural que deveria ter acontecido em maio e foi empurrado para dezembro sem muitas explicações“, dizem.

View this post on Instagram

ATO tá chegando e você ainda não se inscreveu na Mostra de Performances? Tem até domingo pra resolver isso. Inscrições até 25/nov (juizemcena@gmail.com) – Mande o tema da sua provocação e 5 elementos pra estarem na cena – Sorteio dia 26 (resultado nos e-mails) – Apresentações 5 e 6 de dezembro (cenas de até 7’, n’OAndarDeBaixo, 22h) Dúvidas? Carú Rezende, Gustavo Burla e Hussan Fadel (ou aqui mesmo) #ATOdeResistência #juizemcena #teatrojf #oandardebaixo

A post shared by Juiz em cena (@juizemcena) on Nov 23, 2018 at 3:29am PST

O que precisa melhorar? 

Sobre as melhoras que precisam ocorrer na cena local, Marina e Gustavo destacam que o diálogo entre os artistas precisa ser mais intenso e eles já estão no caminho. “Para ampliar esse contato, duas rodas de conversas vão acontecer no “ATO de rebeldia” (dias 1° e 8 de dezembro, ambos na Estação Palco) para falar de propostas para a integração maior dessa classe e também de qual a relação dela com o Teatro Paschoal Carlos Magno, do qual sequer sabemos da agenda. A Funalfa tem que entender que precisa trabalhar em parceria com os artistas, ou perde sua finalidade e entra, em outros níveis, na lista das secretarias e ministérios inúteis. Uma força conjunta dos artistas locais (não apenas das artes cênicas) pode ajudar a resolver o outro problema, que é a falta de público“, destacam Marina e Gustavo.

[vejatambem]

O post JUIZ EM CENA: Fique por dentro da agenda do teatro de Juiz de Fora pelo perfil no Instagram apareceu primeiro em Ombrelo.

Isso mesmo, está faltando (quase) um mês para o Natal e já começamos a ver as ruas mais cheias, lojas mais movimentadas, os enfeites de Natal já dominando as prateleiras e até já aparecem casas com os adorados pisca pisca. Sim, a magia do Natal já chegou.

E como não pensar nessa data encantadora sem todos os símbolos que aparecem nessa época? Os presépios, o Papai Noel, os teatros, as cantatas e os autos de Natal. E se você não conhece alguns desses itens, nós te explicamos agora.

Presépios

O presépio é a construção de uma cena que representa o nascimento de Jesus. Como diz na Bíblia, o menino Jesus nasceu em um estábulo, então a cena precisa ser recriada da forma correta, com pequenos animais, mas um detalhe é importante: o presépio pode e deve ser montado antes do dia 25, mas a imagem de Jesus deve ser colocada na manjedoura apenas no dia na madrugada do dia 24 para 25, representando seu nascimento.

O costume de montar o presépio no Natal está presente em diversas culturas e eles podem variar de tamanho e de personagens. O primeiro presépio do mundo foi montado em argila por São Francisco, na Itália, para apresentar o Natal para os camponeses da região. O costume de espalhou pela Europa durante a idade média. Hoje é um costume bem comum no Brasil.

Teatros

Os teatros de Natal são feitos em diversos locais, representando o nascimento de Jesus. Com tecidos, cenário e muita emoção, eles são feitos para explicar e encenar o nascimento do menino. Ele pode representar a cena do nascimento em si, mas também uma história paralela, com pessoas contando a história.

Cantatas

As cantatas são muito comuns nessa época, com lindas e emocionantes músicas que marcam essa data. A cantata é composta por um coral e pode ser acompanhado, ou não, de algum instrumento musical.

Autos de Natal

A proposta do Auto de Natal é reunir, praticamente, todos os tópicos acima. O espetáculo soma música, teatro e dança para contar a história do nascimento de Jesus. O primeiro Auto foi realizado na Espanha e quando os jesuítas chegaram no Brasil, a apresentação foi muito utilizada para catequizar os índios.

Os autos de Natal hoje, são apresentações cheias de magia. Alguns motivos para todo esse encanto são o uso de luzes, músicas emocionantes e claro, o teatro. Um ponto que também chama atenção no auto de natal, são as surpresas que acontecem durante a apresentação. Tudo isso reunido, tende a emocionar e encantar o público presente.

E vale lembrar que, quando entra dezembro, diversas apresentações são realizadas em Juiz de Fora, então fique ligado para acompanhar tudo de especial que vai rolar.

[vejatambem]

O post Faltando um mês para a data mais encantadora do ano, conheça a magia das apresentações de Natal apareceu primeiro em Ombrelo.

O Grupo Divulgação estreia uma nova peça, “A Bala de Prata”. O espetáculo, voltado para o público adulto, gira e torno de um mistério após alguém levar um tiro. Escrita e dirigida por José Luiz Ribeiro, a peça “A Bala de Prata” estreia amanhã, 10, às 20h30 e fica em cartaz durante o mês de outubro. Você pode conferir de quarta-feira a domingo, sempre às 20h30.

“A Bala de Prata”

Uma família marcada por um tiro. A morte de um trabalhador rural define os rumos de “A Bala de Prata”. A peça começa quando Oscavo, trabalhador rural, despede-se da esposa e sai para mais um dia de trabalho, prometendo voltar no fim do dia, mas não volta. É covardemente assassinado. A partir de então, seus filhos com sede de vingança, partem para uma incessante busca pelos assassinos.

Ao longo da montagem somos apresentados às personagens que compõem a comunidade de meeiros da fazenda que se solidarizam com a família e tentam desvendar quem são os mandantes do crime e suas motivações.

O espetáculo é um drama social e marca um retorno das montagens com temática rural do Grupo Divulgação, já bastante conhecidas pelo público. Num tempo em que se discute quem são os mocinhos e os vilões da vida real, a companhia reafirma seu compromisso em jogar luz à realidade por meio da reflexão. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia entrada).

O elenco

Lucas Lima e Márcia Falabella interpretam Oscavo e Dolor. Alícia Bretas, Renan Sousa e Lucas Barbosa dão vida aos filhos do casal. Franklin Ribeiro vive doutor Neves e Washington Botelho interpreta Marco. O elenco conta também com Paula Landim, Andreza Dias, Victor Dousseau, Dowglas Mota, Rodrigo Luiz, Maria Cassani, Bruna Valentim, Felipe Lopes e  Heber Córdova Pastor. A preparação vocal do elenco é feita por Márcia Falabella.

José Luiz Ribeiro celebra 55 anos dedicados ao teatro, assinando além do texto e da direção do espetáculo, a iluminação e a trilha sonora, tocada ao vivo.

Endereço

O Grupo Divulgação fica na Rua Santo Antônio 1112 – Centro, Juiz de Fora – MG

Você pode fazer reservas pelo telefone: (32) 3215 3850

Mais informações no site do Grupo Divulgação.

Grupo Divulgação

O Centro de Estudos Teatrais (CET) ou Grupo Divulgação é um núcleo de ensino, pesquisa e extensão em artes cênicas, que se iniciou como um grupo de teatro universitário, em 1966, na antiga Faculdade de Filosofia e Letras da UFJF. O Grupo se organiza em três núcleos básicos de produção de espetáculos: os universitários, o de secundaristas e o da terceira idade. O repertório do Grupo Divulgação é composto por estilos diversificados, mesclando comédia, drama e musical.

Projetos

O Grupo também possui cursos e oficinas, que foram criadas com o objetivo de oferecer conhecimento inicial do universo teatral ao público de adolescentes. Durante o curso, os estudantes têm a possibilidade de entrar em contato com disciplinas de formação cultural e técnica nos módulos de treinamento corporal, expressão vocal, improviso e prática de montagem. Os mergulhões teatrais dão oportunidade aos universitários de experimentar a construção cênica e serve como passaporte ao trabalho do Grupo.

O projeto Escola Espectador é considerado um instrumento de inclusão social e cidadania. É realizado desde 1985 e oferece aos alunos de escolas públicas e grupos comunitários de Juiz de Fora e região entradas gratuitas aos espetáculos do Grupo Divulgação. São mais de 200 núcleos cadastrados.

O CET também está entre os pioneiros do Brasil, tendo desenvolvido uma metodologia própria no Workshop de Interpretação para a Terceira Idade. O projeto nasceu em 1994 por uma imposição de alunos emergentes do programa “Universidade com a 3ª Idade”. Nos encontros, os alunos têm aulas de interpretação, memorização, improvisação e estudos de textos. A cada semestre é apresentada uma encenação temática, numa pequena temporada, como resultado do aprendizado do núcleo.

[vejatambem]

O post Grupo Divulgação estreia espetáculo ” A Bala de Prata” apareceu primeiro em Ombrelo.

Que boa sorte que nada. O Dia Nacional do Teatro, comemorado dia 19 de setembro, merece ser a altura desse grande espetáculo.

Mas você sabe o significado das palavras usadas por trás do pano? Em comemoração ao Dia Nacional do Teatro, listamos as palavras mais usadas pelos atores, diretores, produção e amantes do teatro e também seus significados.

Merda!

Mas você sabe o motivo dos atores falarem “Merda” antes das apresentações? Tudo é uma questão de história e no teatro não tem como ser diferente. A expressão é de origem francesa (mérde) e significa boa sorte. Na França, quando ainda se usava carruagem, a quantidade de cocôs de cavalo na porta dos teatros, durante um espetáculo, representava o sucesso pela quantidade de pessoas presentes.

Muleta de Ator

A expressão é usada quando o ator busca algo para se apoiar para amenizar e facilitar o processo de criação. É uma justificativa para alguma coisa que o ator não domina, como por exemplo, quando o ator utiliza um objeto de cena para conseguir confiança ou entrar no personagem.

Engolir um ator em cena

Essa expressão é usada quando um ator se destaca mais que o outro no palco, ao ponto de se tornar mais marcante. Um ator experiente que interpreta um papel secundário, por exemplo, tem mais chances de engolir os outros, inconscientemente.

Batidas de Molière
Duas séries de batidas com um bastão no chão, que consistem em três batidas curtas, seguidas de três batidas longas que, na época do teatro de Molière, século XVII, indicavam o início do espetáculo.

Disponível em: <https://dicionariocriativo.com.br/expressoes/teatro/drama>. Acesso em: 18/09/2018.

Batidas de Molière
Duas séries de batidas com um bastão no chão, que consistem em três batidas curtas, seguidas de três batidas longas que, na época do teatro de Molière, século XVII, indicavam o início do espetáculo.

Disponível em: <https://dicionariocriativo.com.br/expressoes/teatro/drama>. Acesso em: 18/09/2018.

Batidas de Molière
Duas séries de batidas com um bastão no chão, que consistem em três batidas curtas, seguidas de três batidas longas que, na época do teatro de Molière, século XVII, indicavam o início do espetáculo.

Disponível em: <https://dicionariocriativo.com.br/expressoes/teatro/drama>. Acesso em: 18/09/2018.

Três Batidas de Molière

Duas séries de batidas com um bastão no chão, que consistem em três batidas curtas, seguidas de três batidas longas que, na época do teatro de Molière, século XVII, indicavam o início do espetáculo.

Disponível em: <https://dicionariocriativo.com.br/expressoes/teatro/drama>. Acesso em: 18/09/2018.

Duas séries de batidas com um bastão no chão, que consistem em três batidas curtas, seguidas de três batidas longas que, na época do teatro de Molière, século XVII, indicavam o início do espetáculo.

Disponível em: <https://dicionariocriativo.com.br/expressoes/teatro/drama/5181-batidas-moliere>. Acesso em: 18/09/2018.

Já ouviu uma campainha ou umas batidas mesmo antes da peça começar? Essas são as batidas de Molière. Dizem que o artista dava as três pancadas para chamar a atenção das pessoas e informá-las que o espetáculo iria começar. A ordem era: a primeira batida para informar que a carruagem do rei foi avistada, a segunda para avisar que o rei já estava no teatro e a terceira para informar que o rei estava pronto e que o espetáculo iria começar. Como na época, em torno do século XVII, não havia iluminação elétrica, Molière usava o som para que todos ouvissem e entendessem que o espetáculo iria começar.

Quebre a perna

Pode parecer horrível, né?! Mas o significado é o mesmo de “Merda”, boa sorte. A expressão é muito utilizada nos Estados Unidos e uma das teorias para sua origem é de que esteja relacionada à expectativa do elenco para que os aplausos do público sejam muitos fervorosos que as “pernas” do teatro (parte lateral onde ficam as cortinas) se rompam e levem o teatro abaixo.

Outra teoria é que o termo foi criado em alguma guerra que os Estados Unidos estiveram envolvidos. Antes de partir para as batalhas, os soldados diziam: “quebre uma perna”. Este poderia ser o melhor destino dos soldados durante o combate.

Mas tem uma terceira teoria: o público ficou tanto satisfeito e contente com o espetáculo que jogavam moedas para os atores. Quanto mais o artista fosse “obrigado” a se abaixar para pegar a moeda, mais suas pernas sofriam com o exercício.

Luzes da Ribalta

Sabe as luzes que ficam na parte dianteira do palco? São elas mesmas. As luzes que iluminam a cena e, geralmente, ficam escondidinhas.

Caco

O “caco” nada mais é que o improviso, quando o ator acrescenta algo que não estava programado no espetáculo.

Catarse

É o momento clímax. Seja dentro do processo de criação ou apresentação, a catarse é uma mistura de emoções e sentidos dos atores com os personagens que é, consequentemente, transmitida ao público.

Para não perder nada das peças juiz-foranas, fique sempre ligados nas programações dos mesmo:

Solar: Av. Presidente Itamar Franco, 2104, São Mateus / Telefone: (32) 3214-3912 / Site

Paschoal Carlos Magno Juiz: Rua Gilberto de Alencar s/nº, atrás da Igreja de São Sebastião, no Centro

Central: Praça João Pessoa, S/N – Centro, Juiz de Fora / Telefone: (32) 3231-4051 / Site 

Fórum da Cultura UJFJ: R. Santo Antônio, 1130 – Centro, Juiz de Fora / Telefone: (32) 3215-3850 / Site

Pró-Música: Avenida Rio Branco, 2.329, Juiz de Fora / Telefone: (32) 3215-3951 / 3215-8045 / Site

[vejatambem]

O post Dia Nacional do Teatro: descubra expressões mais usadas nos palcos apareceu primeiro em Ombrelo.

Começa hoje a Campanha de Popularização do Teatro e Dança de Juiz de Fora. A abertura está marcada para hoje, sexta-feira, às 19h, no “OandarDeBaixo“, que fica na Rua Floriano Peixoto, nº 37 – Centro, com entrada franca.

A programação conta com eventos teatrais e espetáculos de dança, com ingressos a R$ 10. Já as inscrições para as oficinas, que podem ser feitas nos locais de venda antecipadamente ou no próprio dia, têm valor de R$ 10, com exceção da oficina “Tapúy – Toca do Pife”, em que a participação é sem custo. Os demais eventos são gratuitos.

A 17ª edição da Campanha conta com 20 espetáculos teatrais na categoria “adulto” e sete na “infantil”, com show de humor, fórum de artes cênicas, seminário de dramaturgias, oficinas, apresentações de dança entre outras atividades.

A Campanha de Popularização de Teatro e Dança é considerada um dos maiores eventos de popularização das artes cênicas no país. Ela proporciona ao produtor cultural acessibilidade do público ao seu trabalho, além de desenvolver, proporcionar e apoiar a interação e troca de conhecimentos dos produtores locais. Assim, podem expandir e firmar a arte e cultura na cidade.

A “Campanha de Popularização do Teatro e Dança” é promovida pela Associação dos Produtores Culturais de Juiz de Fora (Apac/JF), apoiada pela Prefeitura de Juiz de Fora (PJF), por meio da Fundação Cultural “Alfredo Ferreira Lage” (Funalfa.

Abertura da Campanha:

Nu Dos Outros É Refresco! – Loló Névves | 12 anos

Sinopse: Depois de uma temporada de sucesso em São Paulo, a comédia retorna a Juiz de Fora, com a humorista trazendo situações hilárias ao realizar seu check-up médico, mostrando que o humor mais uma vez a salvou. Fazer um check-up chega a ser trágico/cômico para qualquer paciente!

Autora, Diretora, Produtora e Atriz: Loló Névves
Classificação Etária: 12 anos
Gênero: Comédia
Categoria: Adulto
Duração: 60 min.

Horário: 21h

Local: Estância Dom Viçoso (Rua Dom Viçoso, 164, Passos).

Informações aqui.

Dia 04 e 05 de agosto 

Oficina Fabricação de Pife – com Tapúy – Toca do Pife

Fabricação de Pife (flauta tradicional brasileira)

Datas: 04 de agosto (sábado) – 9h às 12h e de 14h às 18h
05 de agosto (domingo) – 14h às 17h
Local: Espaço TenEteHara Instituto Cultural (Av. Presidente Costa e Silva, 2776)

Sinopse: Dois dias de oficina de fabricação de Pife, flauta de bambu. O Pife é um instrumento musical tradicional do Brasil, muito presente no norte de Minas e nordeste do Brasil. De forma simples e lúdica, o participante vai aprender a construir um bom instrumento feito de material acessível e também vai aprender a dar suas primeiras notas no instrumento.

Vagas limitadas: 14 participantes
Classificação etária: a partir de 12 anos
Inscrição: tapuydopife@gmail.com
Contatos: 32988661138 (Nina) – (32)9-8877-1137 (Teka) – (32)3031-9772
tapuydopife@gmail.com
OFICINA GRATUITA

Ministrante: Nina Oliveira é flautista e professora de música, formada pela UFJF e UNIRIO em música. Desenvolve pesquisa nas flautas brasileiras de tradição indígenas, mineira e nordestina. Foi integrante do Choro de Isabel/RJ, Pixin Bodega/RJ. Atualmente participa do Minas Trio -Bia, Nina e Maira/JF.

Canção de Ninar (ou faça o que tem que fazer)

T.O.C

Datas: 4 e 5 de agosto (sábado e domingo)
Horário: 20h30
Local: OAndarDeBaixo (Rua Floriano Peixoto, nº 37 – Centro)

Sinopse: A peça traz a interseção de três histórias, em tempos distintos, nos quais a protagonista é Nina (inspirada em Catarina de Alexandria), jovem que se impõe contra a tirania e a opressão.
Autora: Táscia Souza
Diretor e Produtor: Gustavo Burla
Elenco: Paulo Moraes; Saulo W. Machado; Lisandra Dantas; Júlio Andrade;
Marcos Araújo; Táscia Souza; Marisa Loures.
Classificação Etária: 16 anos
Gênero: Drama
Categoria: Adulto

Dia 09 de agosto

Plástico Bolha
Corpo Coletivo

Datas: 9, 10, 11 e 12 de agosto (quinta-feira a domingo)
Horário: 20h
Local: OAndarDeBaixo (Rua Floriano Peixoto, nº 37 – Centro)

Sinopse: O que te faz falta nesse mundo? Enquanto objetos, afetos e lugares desaparecem, uma nova realidade surge para duas pessoas: agora, eles precisam lidar com as ausências do mundo contemporâneo.
Autor: Mauro Morais
Diretor: Hussan Fadel
Elenco: Carú Rezende e Vinícius Cristóvão
Produtora: Carú Rezende
Classificação Etária: 12 anos
Gênero: Teatro performativo
Categoria: Adulto
Duração: 60 min.

Dia 11 de agosto

Oficina Dança Afro e Teoria da Dança Negra

Cia L2C2

Data: 11 de agosto (sábado)
Horário: 10h às 11h30 e 14h às 15h30

Local: Espaço Compartilha (Rua Barão de Santa Helena, 229)

Sinopse: A oficina de dança afro-brasileira é realizada com base na técnica criada pela bailarina Mercedes Baptista, auxiliada por exercícios de dança moderna e jazz. A oficina subdivide-se em afrobatuque, dança dos orixás e afroprimitivo. Além do conteúdo teórico da história da dança afro-brasileira, o objetivo é divulgar nomes importantes deste estilo de dança.
Classificação Etária: Livre

Ministrantes: Carlos Muttalla, Luiz Monteiro, Leonardo Dias
Carlos Muttalla – Ator/Pesquisador formado pela UNIRIO, Dançarino pela Rios, com especialização em Dança Afro-brasileira.
Luiz Monteiro – Diretor, Coreógrafo – Pós-Graduado em Dança e Consciência Corporal.
Leonardo Dias – Percussionista, Instrumentista, toca nos Filhos de Gandhi do Rio de Janeiro.

Dia 16 de Agosto

Amanhã talvez eu faça a mesma coisa

Grupo Nun.

Datas: 16, 23 e 24 de agosto.
Horários: 20h
Local: OAndarDeBaixo (Rua Floriano Peixoto, nº 37 – Centro)

Sinopse: Quatro corpos em cena, uma instalação artística, um diálogo entre o eterno e efêmero. Partindo de pesquisas em dança, o Grupo Nun apresenta uma poética que desloca a obra eternizada da galeria e a dança momentânea do palco ao contar histórias. Um diálogo entre lugares, caminhos, travessias e vazios.

Autor: Grupo Nun.
Diretora: Cecília Chehem.
Elenco: Bruno Psi; Cecília Cherem; Maria Clara Nardy; Thais Braga.
Música: Diegho Salles
Produtora: Maria Clara Nardy.
Classificação Etária: Livre.
Gênero: Dança contemporânea.
Categoria: Dança.
Duração: 40 minutos

Dia 17 de agosto

Enquadros
Grupo de Experimentação Teatral – GET

Datas: 17, 18 e 19 (sexta-feira, sábado e domingo)
Horários: 20h
Local: OAndarDeBaixo (Rua Floriano Peixoto, nº 37 – Centro)

Sinopse: Enquadros, o espetáculo do GET (Grupo de Experimentação Teatral) composto por quatro cenas curtas: Pequena, Dois sonhos e Duas Coxinhas, Sina Bruta e Na mesa. Os textos tratam dos desafios enfrentados por diversos indivíduos que se encontram marginalizados.
Autor: Tiago Fontoura, Gabi Guarabyra, colaboração textual de Raphael Gomes
Diretor: Tiago Fontoura, Gabi Guarabyra e Danyela Silvério
Elenco: Anderson Mozão; Danyela Silvério, Ester Vargas; Isabela Magalhaes; Gabi Guarabyra; Gustavo Bacchini; Nayara Santos; Regi Sobreira; Vitória Menezes.
Produtor: GET
Classificação Etária: 16 anos
Gênero: Drama
Categoria: Adulto
Duração: 50 min.

Dia 18 de agosto

Minha Morte
Cia. Surto!

Datas: 18 e 19 de agosto (sábado e domingo)
Horários: 19h (dia 18) e 20h (dia 19).
Local: Teatro Paschoal Carlos Magno

Sinopse: Em um apartamento sem janelas, Jonas decide morrer. Mas logo é surpreendido pela visita de sua irmã, que revela que o seu pai tem poucas horas de vida.
Autor e Diretor: Thiago Andrade
Dramaturgia: Rafael Coutinho
Elenco: Angélica Joppert, Lisandra Dantas, Larissa Zimmerman, Marcus Amaral, Victor Araújo, Thiago Andrade.
Produtor: Cia. Surto!
Classificação Etária: 16 anos
Gênero: Drama
Categoria: Adulto
Duração: 60 min.

Dia 19 de agosto

O Reino da Bruxinha Ângela
GRUPO TEATRAL MIS-EN–SCÈNE

Data: 19 de agosto (domingo)
Horário: 16h
Local: Teatro Paschoal Carlos Magno

Data: 26 de agosto (domingo)
Horário: 16h
Local: Teatro da PRAÇA CEU

Sinopse: A bruxinha Ângela é um fracasso na Escola de Maldades da Floresta, por isso é trancada na torre de piche. Ela acaba conhecendo Pedro, um lenhador que a ajuda a conquistar seu maior sonho.
Adaptação: Aluízio Junior, livre adaptação do original de Maria Clara Machado
Diretor: Aluízio Junior / Codiretor: Liliane Borges Culaoni
Elenco: Juan Senna; Arielle Andrade; Caroline Almeida; Vitória Santiago; Maria Tereza Scapim; Rodrigo Hightower; Liliane Borges Culaoni; Barbara Lima; Jully Marques.
Produtor: Aluízio Junior
Classificação Etária: Livre
Gênero: Aventura
Categoria: Infantil
Duração: 50 min.

Dia 24 de agosto

Trintei

Santa Corja

Datas: 24 de agosto (sexta-feira) e 25 de agosto (sábado)
Horário: 21h (dia 24) e 19h e 21h (dia 25)
Local: Museu Ferroviário

Sinopse: O que é que me aflige? De uma forma leve e descontraída, quatro personagens fazem um convite a conhecer o universo dos mais novos trintões da parada.
Autor e Diretor: Santa Corja
Elenco: Gabriel Bittencourt, Izabela Fidelis, Lucas Nunes, e Tainá Neves
Produtor: Rafael Coutinho
Classificação Etária: 14 anos
Gênero: Comédia
Categoria: Adulto
Duração: 60 min.

Dia 25 de agosto

Educandário São Bernardo
HUPOKHONDRÍA

Datas: 25 e 26 de agosto (sábado e domingo)
Horário: 20h35
Local: Espaço Compartilha (Rua Barão de Santa Helena, 229

Sinopse: Roberta faz ligações pedindo donativos para uma instituição de assistência a pessoas necessitadas e conhece Joana, que desabafa com a desconhecida. Nasce uma amizade com dez anos de diálogo.
Autor: Gustavo Burla
Diretor: Marcos Araújo
Elenco: Táscia Souza; Marisa Loures
Produtor: Hupokhondría
Classificação Etária: 12 anos
Gênero: Drama
Categoria: Adulto
Duração: 70 min.

Dia 26 de agosto

Cinco ou Seis Graus
CIA. PTERIDOFITA

Data: 26 de agosto (domingo)
Horários: 18h e 20h
Local: Museu Ferroviário
Sinopse: Cinco ou Seis Graus é um espetáculo que traz à cena o encontro de quatro amigos em uma festa. Incômodo, interrupções, inconveniência e reflexões permeiam esse encontro.

Autor, Diretor e Produtor: Rafael Coutinho
Elenco: Izabela Fidelis; Lucas Nunes; Lisandra Dantas; Victor Araújo
Classificação Etária: 14 anos
Gênero: Comédia Dramática
Categoria: Adulto
Duração: 60 min.

Você confere a programação completa da 17ª Campanha de Popularização do Teatro no site da APAC-JF e na página do Facebook do evento.

Pontos de venda dos ingressos:

Segundo piso do Independência Shopping – Av. Presidente Itamar Franco, 3600 – Cascatinha, de segunda a segunda, das 13h às 20h.

Trailer da APAC-JF no Parque Halfeld, de segunda a sexta-feira e domingo, de meio-dia às 19 horas, e sábado, das 10 às 19 horas.

Leia mais

Fotografia que explora o corpo humano – Conheça o Projeto Nuance

Museu de Inhotim propõem um encontro entre natureza e arte

Descubra 5 dicas importantes para viajar sozinho

O post 17ª Campanha de Popularização do Teatro e Dança começa hoje apareceu primeiro em Ombrelo.

A Sala de Giz está de casa nova, logo terá mais arte esbarrando nas paredes, essa é a intenção de Bruno Quiossa e Felipe Moratori, idealizadores do espaço. Tudo começou em 2015 com a estreia da peça “Circo dos Quasevelhos” e também estreia da companhia de teatro Sala de Giz. O espetáculo foi em estilo arena, aproximando e tocando, com profunda intensidade, o público. Seguiram com os trabalhos apresentando a peça “Tempo de afogar 2 cavalos”, em 2016.

View this post on Instagram

Crescer. Fazer o desejo acontecer! Tá ficando pronta! #saladegiz #jftemteatro #teatro #escoladeteatro #cia #espaçocultural #cultura #artes #juizdefora #yoga #dança #musica

A post shared by Felipe Moratori (@felipe.moratori) on Jun 17, 2018 at 2:58pm PDT

Foi assim que nasceu a Sala de Giz, em uma sala na Olegário Maciel. Um espaço para os grupos estudarem tudo o que possui ligação com arte. Como a salinha ficou pequena para tanto talento, o espaço mudou-se e hoje ocupa um novo endereço. Rua Mariano Procópio, número 65, Centro. Esse é o novo local da Sala de Giz, inaugurado no último sábado. Lá, dança, cultura, teatro e música se juntam para levar ao público entretenimento de alta qualidade.

View this post on Instagram

-Meninos, como faz pra chegar na nova Sala de Giz?! -É fácil, fácil! Segue o mapinha aí, oh!!!! . . . #saladegiz #JFtemteatro

A post shared by Cia. SALA DE GIZ 🎭 (@saladegiz) on Jul 20, 2018 at 6:36pm PDT

Leia mais 

Carlos Thága inaugura exposição “Cores, formas e texturas”

Festival de música colonial movimenta programação cultural de Juiz de Fora

Grupo de teatro juiz-forano promove Oficina de Montagem

O post Sala de Giz ganha mais espaço para o teatro local apareceu primeiro em Ombrelo.

A bola da vez da tradicional companhia juiz-forana é a peça Circo Theatro Brazil. Ela tem estreia marcada para as 20h30 desta quarta-feira, 23, no no Teatro do Fórum da Cultura.

Com texto, direção e iluminação de José Luiz Ribeiro, o espetáculo conta a história de um grupo circense que chega a uma nova cidade para se apresentar e precisa de autorização para montar a lona. Para consegui-la, é necessário pagar propina ao delegado local. Mas o circo é decadente e não há dinheiro disponível.

A trama é repleta de metáforas que questionam a corrupta realidade do Brasil e a situação precária da maioria dos artistas em nosso país. O elenco conta com nomes como os de Conrado Braga, Franklin Ribeiro e Geovana Santiago.

As entradas custam R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). O Fórum da Cultura fica na Rua Santo Antônio, 1130, no Centro. Reservas de lugares podem ser feitas pelo telefone (32) 3215-3850. Após a noite de estreia, Circo Theatro Brazil seguirá em cartaz de quarta a domingo, sempre no mesmo horário, até o dia primeiro de julho.

O post ‘Circo Theatro Brazil’, do Grupo Divulgação, estreia nesta quarta apareceu primeiro em Ombrelo.